Le monde des plantes est capable de nous entraîner vers d’autres formes d’existence, de relation à l’environnement, de perception, de nous faire aller plus loin dans la réflexion sur un autre que nous-mêmes.
Ce qui est fascinant avec le végétal, c’est que c’est aussi un observatoire du monde, car il en est la substance.
Emanuele Coccia, dans La Vie des plantes, souligne d’ailleurs que le monde est d’abord « un fait végétal » avant d’être un « fait animal ».
Le tournant écologique des scènes contemporaines correspond à une volonté que nous partageons, de
désanthropologiser la scène.
Elle devient un lieu de relations inter-espèces, qui met en évidence la co-présence de matières.
Car, en filigrane, notre aspiration est de raconter la rencontre nécessaire et vitale entre l’être humain et le
végétal par un langage commun, la composition musicale.
Le désir de retranscrire sur scène cette quête de symbiose nous a d’abord été révélée par la lecture de la nouvelle de science-fiction de James Graham Ballard, Prima Belladonna, du recueil Vermillon Sands (edition
Opta, 1975, nouvelle édition augmentée, Tristam, 2013) Une créature surréaliste appelée Jane Cyracylides tente de donner un récital de chant avec des plantes atonales. Une osmose sonore entre les espèces se crée.
Un dialogue possible, un échange musical et organique prend vie.
Les créations de Rhizom ont toujours convoqué d’autres artistes, des unions entre différentes techniques, différentes visions, partager des instants poétiques, interroger l’humain. L’idée de co-créer Cyracylides avec le compositeur et performer Love Freaks Attack (Fabrice Cattalano) nous a tout de suite paru pertinente. Les créations de masques 3D de ses personnages, et son travail de compositeur sonore apportent une esthétique forte, surréaliste et très poétique. Nous en sommes aux prémices de la création.
En résidence de recherche et d’expérimentation aux ateliers Au46 à Lyon depuis février 2023, nous réalisons qu’il s’agit d’écrire autrement.

Ici, la composition musicale et la dramaturgie évoluent au fil des répétitions pendant lesquelles un travail collaboratif est mené entre les artistes, sous forme de laboratoire avant une réécriture plus précise.
Ce projet artistique dont nous posons les jalons n’est pas une création qui raconte la matière, mais qui considère et utilise la matière comme matrice de création.