Rhizom

Les sensibilités et pratiques de la compagnie Rhizom se manifestent dans les Arts plastiques, la vidéo, le théâtre, les installations, la connaissance de l’Homme, la poésie du vivant, et la littérature.

Equipe artsistique

GÉRALD GROULT - Scénographe et créateur lumière / vidéo

Suite à des études de cinéma au Chili, son parcours de plasticien mute de retour en France. Lors de la création en 1997 avec Bruno Elisabeth, du duo « vu pour vous », ses recherches se tournent alors vers l’exposition d’altérations du support photochimique et la superposition de montages automatiques dans la multidiffusion. Une approche autour du hasard et des rencontres singulières poétiques. Après différentes performances d’accompagnement visuel lors de live de musiciens (Mils, Aïwa, Abstract Kill Agram, Robert le magnifique), il rencontre le monde du théâtre et de la danse (Eric Massé, La Hors De, Karelle Prugneau, Pokemon Crew, Séverine Chavrier) pour lesquel il développe la multi-diffusion, l’interactivité et la scénographie visuelle. Son travail s’oriente par la suite dans l’encadrement et l’accueil de spectacles vivants au sein de différents théâtres (régie générale, direction technique) et en permanent durant 8 ans au Théâtre de la Renaissance à Oullins . Actuellement, il repart sur de nouvelles quêtes plastiques avec la compagnie Haut et Court (Joris Mathieu), Denis Mariotte, et met sa technique et son savoir-faire au service des nouvelles technologies. Parallèlement, il fonde le groupe Rhizom avec Julie Senegas afin de créer et développer des formes artistiques polyformes.

 

JULIE SENEGAS - Metteuse en scène, scénographe plasticienne.

Sortie de l’école d’acteur l’Acting Studio à Lyon, Julie Senegas travaille au sein de compagnies régionales lyonnaises en tant que comédienne. Ainsi, elle croisera la route des metteurs en scène Gilles Droulez (théâtre Les Ateliers), Guillaume Méra (théâtre de l’Iris), Philippe Sireuil (Opéra de Lyon), Nino d’Introna (TNG, CDN de Lyon). Elle participera à différents projets audiovisuels avec France Télévision Rhône Alpes qui lui permettent de tenir la présentation web de la chronique Météo de l’immo sur le site de France Télévision de 2010 à 2013. Parallèlement, Julie pratique le dessin et s’intéresse aux formes plastiques dans l’Art vivant. Son intérêt pour les arts plastiques, et la mise en scène prendront petit à petit le dessus sur le métier d’actrice qu’elle mettra de côté pour faire évoluer, par des formations professionnelles (scénographies numériques), des stages (Beaux- Arts) et des cursus scolaires du soir ( Ecole Emile Cohl ) , une activité d’intervenante artistique au sein de théâtres (TNG,CDN de Lyon, Théâtre de La Renaissance à Oullins), de metteuse en scène et de scénographe. Elle fonde alors avec Gérald Groult le groupe Rhizom afin de développer ensemble leurs envies créatrices multi artistiques.

Fabrice Cattalano - Love Freaks Attack Compositeur, performeur

 

Fabrice reçoit une formation de chant (méthode Thomatis) puis une formation des techniques du son en
studio d’enregistrement (Grim EDIFF, Lyon). Il participe à divers projets artistiques dont Fabbsland et
Random Access Memory (vidéo, musique, corps) aux Subsistances à Lyon. S’en suivra une série de concerts
et un album cinq titres.

À partir de 2005, il travaille avec la danse contemporaine et l’art contemporain.
Il crée le projet The Pirate Boy set en solo, mêlant musique électro et chant (reprise et détournement de
chansons pop).
Depuis 2006, il collabore avec Christian Ubl, CUBe association (danse) pour lequel il signe les bandes son des
projets chorégraphiques.
Il crée en 2011 pour le festival PLAYbox à Lyon, Dcomposition (horror electro song). En 2013, il conçoit la
musique du projet « Au nom du père » de Ingrid FLORIN, cie F521.I et crée en sa compagnie la perfomance
“Undefined « .

En 2021 nait Le projet « Love Freaks Attack »

, des performances mêlant musique electro expérimentale, voix

et création de masques et accessoires à l’aide d’un stylo d’impression 3D.

 

 

ROMAIN PRETO - Compositeur - Sound designer

Romain Preto rencontre la musique dès l’enfance avec une formation au conservatoire avant de prendre
part et de créer de multiples projets. ( RTCF, Pacific Shore..). Musicien, compositeur et sound designer
depuis plus de 15 ans il se produit sur scène et en studio, en duo ou en solo autour de la musique
expérimentale.

Romain est également co-fondateur de Première Écoute, un studio créatif de musique à l’image avec lequel il
compose des bandes originales et du sound design pour des documentaires, films d’animations, jeux vidéos
et publicités.

Sa passion pour les expérimentations musicales, l’image et les spectacles vivants le pousse depuis quelques
années à orienter son travail vers le cinéma, l’animation et le théâtre.

Sa volonté est d’offrir un univers musical basé sur l’expérimentation sonore, ainsi ses compositions évoluent
au gré des explorations, une manière pour lui d’observer la fragilité et les imperfections, offrant une musique
organique, versatile et émotionnelle.

Actuellement, il anime en duo une émission sur RadioBeguin intitulée Fragments, où l’osmose et la
recherche sonore rencontre et record le quotidien, le rend nébuleux, et poétique. Romain détient une
vraie versatilité au carrefour entre la musique électronique et le côté organique des instruments

 

Musique à l’image

JEAN BASILE SOSSA- Compositeur Electro Acoustique

Au sein du collectif RHIZOM fondée par Gérald Goullt et Julie Senegas (, Jean-Basile Sosa a travaillé à la création sonore de l’exposition muséale et théâtralisé « El Rey », qui raconte la destinée loufoque d’Antoine de Tounens, Roi d’Auricanie et de Patagonie, parti en Terre de Feu à la rencontre des indiens Mapuche et Selknam.
Fort de cette première collaboration, Julie Senegas et Jean-Basile Sosa entreprennent un nouveau projet de création artistique, croisant leurs savoirs et savoir-faire dans l’écriture de « Celle qui attend », œuvre électroacoustique et 
scénique prenant pour argument une nouvelle de Ray Bradbury.

Jean-Basile Sosa se destine à la création électroacoustique. Son travail porte aussi bien sur l’art acousmatique que sur la musique mixte et la musique électronique, les musiques d’application pour l’image et les arts de la scène, les installations sonores et les objets d’art audiovisuel. Sa musique a été programmée en France et à l’étranger (festivals Mixtur, Exhibitronic, Détours de Babel, ICSC Csound, États généraux du film documentaire, NYCEMF, Biennale Musiques en Scène). En 2019, il reçoit une commande du Conservatoire de Rennes pour la composition d’Expression de la résistance, musique mixte pour percussions et électronique. Au cours de cette même année, il reçoit également le soutien des Ateliers Médicis pour la réalisation de Salon Lumières, installation sonore et lumineuse immersive. En 2020, avec son œuvre acousmatique Liberté chérie, il obtient le deuxième prix GRM Découvertes. Il est compositeur en résidence à l’Ecole Centrale de Lyon jusqu’en fin d’année 2021, pour développer un projet de recherche et de composition ambisonique. Intéressé de près par la musique visuelle, il nourrit également une réflexion spécifique sur le cinéma intégral et les arts vidéos, travaillant en ce sens sur de projets de musique à l’image abstraite, expérimentale ou d’ordre plus narratif. Diplômé en Musicologie, Jean-Basile Sosa est également titulaire d’un Master en composition électroacoustique du CNSMD de Lyon.

RENAUD BECHET - Comédien - Metteur en Scène - Pédagogue

Comédien, metteur en scène et pédagogue. Il rentre au conservatoire du Vème à Paris sous la direction de Bruno Wacrenier. Il crée la compagnie Les Wacs, met en scène En attendant Godot , qui tourne en France et à l’étranger. Puis La Moscheta de Ruzzante, Un Riche Trois Pauvres de Calaferte, et Bintch une création sur le monde du travail . Au début des années 2000, il part en Afrique explorer d’autres formes de théâtre, il joue notamment The Island d’Athol Fugard, mis en scène par Aby M’Baye. De retour en France, il intègre la troupe du «Théâtre permanent»
dirigée par Gwénael Morin. En l’espace de six ans, la troupe monte un grand nombre de classique du répertoire, Tartuffe, Hamlet, Antigone, Woyzeck, Macbeth, Othello, Ajax … et quelques textes plus contemporains de Camus ou Fassbinder. Il tra- vaille avec Natalie Royer (Momus group), Lionel Armand (Les désaxés théâtre) et
Alexandre Del Perugia. En 2019, il rencontre le Collectif X avec qui il jouera dans Une femme sous influence, à la Comédie de Saint-Etienne et le théâtre de La Renaissance à Oullins.

Dans El Rey, Renaud Bechet est le guide dans le dispositif muséal.

EMMANUEL BORGO - Chorégraphe, Performeur

Performeur et danseur, Emmanuel est aussi chorégraphe et directeur artistique de la Compagnie FARANDOLE. Il étudie la danse contemporaine et classique au CND de Lyon. Il découvre plus tard les danses indiennes
(Barata Natyam et Katakali). Il étudie la danse Butô avec Sumako Koseki, Masaki Iwana, Carlotta Ikeda, Gyohei Zaitsu. Il travaille en Butô avec la Compagnie Schenk (1998 – 2017). Emmanuel crée plusieurs solos Butô, dont Le porc se cache sous la blanche robe (1999 – 2001), Echaristie primitive (2003 – 2020), A bout de souffle (mai 2011), Scandale S.O.S (2018 – 2019) et Menaces de bonheur (2019).
Intéressé par l’art contemporain et l’expression corporelle à travers les arts, il se lance dans des performances liées à différents médiums qui lui permettront de se produire lors d’évènements comme la Biennale d’Art Contemporain de
Lyon. Dans El Rey, Emmanuel Borgo interprète les différentes figures qu’Antoine de Tounens va rencontrer durant son périple. Il crée notamment les chorégraphies Selknams et représentations des esprits Mapuches dans l’exposition El Rey.

Rhizom est un groupe d’artistes.

En botanique, le rhizome est la tige souterraine remplie de réserve alimentaire pour la plante, le rhizome se déploie horizontalement – de manière souterraine et aérienne – créant un réseau multiple et des liens avec d’autres sources pour mieux s’épanouir. Notre groupe reprend cette philosophie : chaque membre est un élément qui se lie avec un autre membre pour s’épanouir dans la création artistique. Les membres fondateurs sont Gérald Groult, plasticien, vidéaste et directeur technique de spectacle. En 2013, il rencontre Julie Senegas, comédienne, metteuse en scène et scénographe. Leur envie commune de créer des univers artistiques polymorphes qu’ils pourraient partager avec un public les a amenés à constituer un groupe plutôt qu’une compagnie.
Rhizom, c’est d’abord des rencontres avec d’autres artistes, des unions entre différentes techniques, différentes visions, pour raconter des histoires, partager des instants poétiques, interroger l’humain.

    LES CRÉATIONS RHIZOM

    2024

    • TOI OR( Scénographie lumière et vidéo pour un groupe)
    • FRAGMENTS (Installation Performance Musicale)
    • FRAGILITES-FRAGILITY (Performance)
    • QUE NOUS RESTE T’IL ( Exposition collective)
    • MOINS QUE RIEN (assistance à la mise en scéne et Scènographie)
    • CYRACYLIDES( Etapes de créations)

    2023

    • FRUITING BODIES (exposition/Performance)
    • CYRACYLIDES( Etapes de créations)
    • IMPUF (Performance)
    • Jean Michel BRAIZAT (exposition de peinture)

    2022

    • CYRACYLIDES( Etapes de créations)
    • VIVA FRIDA (Création lumiére et Scènographie)

    2021

    • CELLE QUI ATTEND (fiction sonore-installation live)
    • FRESQUE DES PETITS EXPLORATEUR ETHNOBOTANISTES( Installation Participative) Festimomes

    2020

    • Carte blanche pour a scéne électro du festival VISIONS
    • AGRESSI SUNT MARE TENEBRARUM. performance  3,0 –
    • EL REY (pièce de théâtre)

    2019

    • AGRESSI SUNT MARE TENEBRARUM. Performance 2.O – 
    • EL REY (exposition théâtralisée)

    1997-2013

    • Performance au sein du duo Vu pour vous…